LOOT 2014

LOOT es un evento de exhibición y venta dde joyería contemporánea que se realiza anualmente en el Museum of Arts & Design de New York. Me han seleccionado junto a 49 joyeros internacionales para ser parte de la edición 2014. Falta muy poco!!

GACETILLA DE PRENSA LOOT 214

Entrevista para revista de diseño Proyecto Diseño

A continuación comparto una linda entrevista que realizamos con el periodista colombiano Esteban Alvarez para la versión online de la revista Proyecto Diseño.
Que la disfruten:

http://www.proyectod.com/2014/07/14/joyeria-hecha-de-papel-y-mar/

Feria Puro Diseño 2014

Nueva producción de fotos. Nueva serie de piezas!

Backstage producción de fotos de la nueva serie "Regar las algas"
Ph Laura Messing

Encontrá las fotos en http://www.mariacarelli.com/

Noticias desde New York!

He sido seleccionada para participar en LOOT 2014: Mad about jewelry. LOOT es el evento anual de exhibición y venta de joyería de autor del Museo de Arte y Diseño (MAD) de Nueva York. 

LOOT 2014 será del 6 al 10 de octubre y se trata de la edición número 14.
Emocionante!

"MAD is the only American museum with a gallery dedicated to contemporary and modern studio and art jewelry, featuring both temporary jewelry exhibitions and installations from the permanent collection, which it began assembling soon after its founding in 1956."

MAD http://madmuseum.org/

LOOT 2013 http://madaboutjewelry.tumblr.com/

Entrada a un blog francés de joyería contemporánea

La blogger francesa Mariana Gassier, me pescó para ser parte de su blog sobre joyería contemporánea internacional. Una vez más, contenta por nadar en mares lejanos.
Aquí va el link! 

http://bijoucontemporain.unblog.fr/2014/01/14/respirar-con-maria-carelli/

Producción de fotos, piezas nuevas!!

Nueva producción de fotos!! En la web pueden ver las piezas nuevas, en las que estuve trabajando durante este último tiempo.

http://www.mariacarelli.com/portfolio.php

Ph Laura Messing

En el taller

Trabajando en nuevas piezas en el taller de Laura. Estoy realizando piezas con pet de botellas de agua, una de ellas participará en la muestra Tema Pendiente en el Centro Cultural de España en Buenos Aires en la que se exhibirán más de 90 obras hechas con materiales reciclados. La exhibición inaugura el martes 5 de noviembre y estará abierta hasta el 18 de diciembre. La entrada es libre y gratuita.  
Qué bien la pasamos en ese maravilloso lugar que es el taller!

Ph Laura Messing

Exhibición de joyería contemporánea "Play for display"

Dentro de la programación extendida de la Bienal de Arte Contemporánea de Gotemburgo 2013 se presenta "Play for display", una muestra que propone apreciar las piezas con todos nuestros sentidos, por eso las piezas se exhiben en simples y elegantes cajones sin vidrio permitiendo que las piezas puedan tocarse, sostenerse, ser probadas.

Fui seleccionada para participar con la pieza Respirar, estuve allí para la inauguración que fue el 6 de septiembre y fue una gran fiesta. La exhibición permanece hasta el 6 de octubre en la Galería Four de Gotemburgo, Suecia. 

  

Muestra de joyería contemporánea. Un video intenso e inquietante.

A continuación comparto un adelanto de "QI" de Ruudt Peters. La exposición ya se presentó en la Ornamentum Gallery y el 14 de septiembre inaugura en la Galerie Rob Koudijs, Amsterdam. La exposición es el resultado de la investigación de Peters sobre la alquimia china durante un viaje de tres meses en China. Se compone de 14 piezas de joyería en ágata y 99 hombres de cerámica. Si en septiembre andan por Amsterdam, o cerca, no se la pierdan.

 Y un bonus track!

"Corpus", 2011

http://www.ruudtpeters.nl/

La joyería y el cuerpo

Una aproximación a la relación joyería - cuerpo

¿De qué modo se relaciona la joyería contemporánea con el cuerpo?

Hacia los años´60 la joyería se posiciona como una forma de expresión estética más y la relación de ésta con el cuerpo se redefine y se intensifica. Desde las civilizaciones más antiguas, la joyería tenía la función de adornar el cuerpo y ostentar riqueza y poder. La joyería cambió  y con ella la relación y diálogo con el cuerpo. La joyería clásica considera joya aquella que está hecha con metales nobles y piedras preciosas. Hoy cualquier material es válido y el  valor de la joya no será en función de éste sino de la expresión artística y el contenido de la pieza.

Hay una condición que se mantiene y es que la pieza sea utilitaria, es decir que pueda ser llevada en el cuerpo. El concepto de portabilidad.  Pero la joya hoy quiere ser algo más que un objeto  realizado para  llevarse puesto. La joyería se vuelve conceptual, experimental, busca transmitir emociones, causar un efecto. 

Respecto a la condición de portabilidad lo primero que se nos ocurren son los tipos de piezas para los usos “clásicos”: collares, aros, pulseras, anillos, broches. Pero la joyería va más allá y en su relación imprescindible con el cuerpo cualquier parte del cuerpo puede llevar una joya, joya que ya no respeta dimensiones, que dialoga con el cuerpo, que de algún modo interviene el cuerpo. No importa si es bella, y mucho menos si es lujosa, sino que cause un efecto, que se sostenga en un concepto. El cuerpo se encuentra en primer plano; la pieza acentúa, sugiere, denuncia. Si la pieza interviene (en) el cuerpo podría pensarse que hace corte. En este sentido la joya se presenta como discurso.

Del mismo modo, podemos apreciar cómo trabaja la artista francesa Lucy Orta, quien desde la indumentaria incluye el cuerpo en un sentido diferente al convencional, trabaja la vestimenta en relación al espacio individual o privado y al espacio social.

Por más que parezca una obviedad que tenemos o que somos cuerpo, cuerpo ya no (o muy poco) biológico (más bien creo que la biología se pone en función de la palabra, de la cultura), un cuerpo atravesado por un discurso, un cuerpo con marcas, con significaciones desde que nacemos, no siempre se tiene en cuenta, más bien se deja de lado, y entonces duele, se enferma, grita en síntomas. La joyería implica trabajar con el cuerpo para algo destinado a interactuar con el cuerpo. En este interactuar producirá efectos, no sólo en quien la lleve sino también en quien la aprecie. La joya dice y es en su relación con el cuerpo.

Comparto algunas imágenes:

Francisca Kweitel
Duele

  

Cristoph Zellweger
Body Support B

                                                                                 

Tiffany Parbs
Etched

Elizabeth Boyd Hart
Sín título

                                                                       

                                                                     

Lucy Orta
Nexus Architecture

¿Qué es la joyería contemporánea? ¿Cuándo comenzó la joyería contemporánea

¿Creés que la joyería contemporánea es “algo de ahora”? No… tiene su historia.

Quizás podamos rastrear algo de su origen en lo que cuenta Jochem Wolters sobre los orígenes del estudio de joyería contemporánea en la Beruskolleg für Design, Scmuck und Gerat de Munich (Escuela Profesional de Diseño, Joyería y Vajilla).

Wolters cuenta que  un primer movimiento en la historia de lo que es hoy la joyería contemporánea surge hacia fines de los´50  por unos pocos artistas y profesores de instituciones educativas que veían a la joyería como un medio autónomo de expresión estética en pie de igualdad con las bellas artes. Este movimiento alcanzó un gran suceso especialmente en Alemania durante los años´60, y rápidamente se fue extendiendo a otros lugares de Europa y del mundo. Sin embargo su influencia se limitaba a la academia, sin posibilidades de desarrollarse en otros ámbitos menos sistematizados. En este contexto la exploración en diseño de joyería era relegada respecto al entrenamiento técnico. Técnica y diseño se vuelven un gran tema, por momentos un binomio de oposición.

En mi acotada experiencia, a veces me parecería  escuchar  que la técnica tiene mala prensa. No obstante, creo que sin diseño no hay pieza de autor. E incluso pareciera ser la parte más difícil. Para mí no hay uno sin el otro. Me cuesta entender cómo algunos joyeros se distancian de “las manos en la masa”, de tocar el material, de poner el cuerpo. El material, resolver el material, es de las primeras postas que aparece en el proceso de trabajo. Si no tocamos el material, si no dejamos que sus cualidades interactúen con nuestros sentidos, si no experimentamos con él, creo que no se llegará muy lejos… O sí, pero la pieza probablemente no resultará de esas que se sienten, “una pieza sentida” como dice uno de mis maestros. Aún cuando se trabaja como pequeño empresario y es necesario producir símil serie cierto diseño y se terceriza alguna parte del trabajo, yo creo que si se pierde el tocar el material, el transformar ese material en un momento u otro de la producción, si se deja de lado la experimentación continua hasta que sintamos que se agota nuestra posibilidad de hacer algo con él, la pieza pierde fuerza, y el joyero, a mi gusto, deja de crecer en la parte más hermosa que implica el ser joyero.

Retomando el texto de Jochem Wolters sobre los inicios del estudio de la joyería contemporánea en la anteriormente llamada Pforzheim School, aquella era la situación en los comienzos de los´80 hasta que se aprobó un plan de estudios en joyería de tiempo completo, como cualquier otra rama de las artes, y en que práctica y diseño comenzaban a enseñarse y ejercitarse como factores interdependientes. Se buscó y logró enorme apoyo por parte de distintas instituciones y exponentes de la joyería como la Unión Central de Orfebres, Plateros y Joyeros de Alemania. La escuela pasó a llamarse Beruskolleg fur Design, Schmuck und Gerat, alcanzando gran éxito a fines de los´80.

Entonces, si todo comenzó a ocurrir hace 60, 70 años en Alemania y rápidamente se expandió por otros lugares de Europa y del mundo, hoy en día resulta  común y constante que la joyería contemporánea se exhiba en museos, galerías de arte, que se realicen eventos motivando el intercambio entre joyeros, que joyería se estudie en universidades o escuelas terciarias de arte o diseño, y además son constantes las convocatorias a concursos, las becas, las residencias…

Sin embargo, aquí en Argentina las cosas ocurrieron con otros tiempos, con el nuestro. Institucionalmente también ocurren cosas diferentes, y si bien talleres como el de  Jorge Castañón (uno de los principales representantes de la joyería contemporánea en Argentina) funcionan hace más de 20 años, a veces creemos que es mejor no decir que nos dedicamos a la joyería porque será interpretada como “las joyas de la abuela”… Sin embargo, me gusta y comparto lo que escribe Cecilia Richard en el artículo ¿Qué significa hacer  joyería contemporánea en el lugar en el que vivís? cuando dice "es desarrollar una actividad de la que muy pocos saben o conocen, supone un esfuerzo en relación a la aceptación y legitimación por parte del público (...) implica moverse en un campo en donde -todo está por hacerse-, lo que involucra tener la posibilidad de generar un impulso con alto valor positivo, de la joyería contemporánea como disciplina a desarrollarse a nivel local".

Suena bien, ¿no?

Alchimia
Escuela de joyería contemporánea en Firenze, Italia.

Taller La Nave - Jorge Castañón
Buenos Aires, Argentina.

Fuentes:

- Jochem Wolters, "How it all began", As we like it, Munich, 2008.

- Cecilia Richard, ¿Qué significa hacer joyería contemporánea en el lugar en el que vivís?, Córdoba, septiembre de 2011.

http://www.jorgecatanon.com.ar
http://www.ceciliarichard.com.ar/que-significa-hacer-joyeria-contemporanea-en-el-lugar-donde-vivis.html
http://www.gs-gd.de/125.php